文化才是公鏈的「硬通貨」？

原文標題：Culturementals Are the New Fundamentals
原文作者：@13300RPM，@FourPillarsFP 研究員
原文編譯：zhouzhou，BlockBeats

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hou>共鳴：

科技已「夠好」，未來的關鍵是社區氛圍和共鳴度。投資人應關注信仰者、內部笑話和社區文化，而非僅僅代碼性能，文化鏈為粉絲和創作者提供專屬生態，但也面臨投機過度、流動性分散等挑戰。成功的文化鏈需強社群、開放建設、可組合性，才能真正成為下一個週期的核心賽道。

以下為原文內容（為便於閱讀理解，原內容有所整編）：

想像一條區塊鏈，它的殺手級功能不是顛覆性的共識，也不是驚人的 TPS，而是氛圍。在這條鏈上，人們聚集的原因不是更低的 Gas 費，而是內在梗、共同認同和 Meme 文化。聽起來很荒謬？但加密世界一次次證明，文化往往勝過科技。

想想 $DOGE（以及其他十幾種類似幣），一個徹頭徹尾的玩笑，誕生於 Meme，卻莫名其妙地飆升為市值數十億美元的資產，而沒有任何技術創新。比特幣的早期發展，靠的更多是賽博朋克信仰，而非程式碼本身。以太坊最忠實的用戶常說：「我因技術而來，卻因社區而留下。」ETHGlobal 黑客松和全球 Devcon 這樣的活動，早已超越代碼本身，成為開發者之間的文化紐帶。

加密世界已經演變成一個舞台，參與本身就是產品－一個融合金融、意識形態和文化的沉浸式社交遊戲。

歡迎來到文化鏈時代：區塊鏈的核心不在於它能做什麼，而在於它是為誰而生。

1. 文化即產品

文化鍊是粉絲經濟的新型垂直 SaaS

簡單來說，文化鏈（Culture Chains）是一種帶有文化精神的區塊鏈——它為特定社區打造。與通用型的 L1（試圖滿足所有需求）或只運行單一 dapp 的應用鏈（Appchain）不同，文化鏈佔據了一個獨特的中間地帶。它們是專為共享相同氛圍或目標的人群設計的遊樂場，容納多個應用，並服務於特定的社區。

從這個定義來看，或許可以說每條區塊鏈都有自己的文化。以太坊融合了密碼龐克與機構化思維，強調去中心化、可編程性和中立性。而 Solana 則充滿速度、混亂和金融投機，受其高吞吐量、低成本的架構塑造。

但不同的是，這些文化認同更多是技術設計的副產品，而非刻意塑造的結果。通用型區塊鏈往往會自發性形成某種獨特的文化，而文化鏈的核心在於，它們從協議層面就是為文化經濟而生。真正的差別在於有意為之。

想像一條區塊鏈，上面的每個 dapp 都服務於動漫藝術收藏者、硬核 degen 玩家、RPG 遊戲愛好者，或某個特定 NFT 生態的粉絲。使用者使用相同的行話，衝同樣的熱點，笑著同樣的 Meme。這更像是一個運行在區塊鏈上的數位城邦。

如果說通用型公鏈更像一個多元化但混亂的國際大都市，那麼文化鏈則更像一個主題公園或文藝復興集市——高度定制，精準匹配特定人群的需求。透過專注某個小眾圈層，它可以在技術、治理、代幣經濟等方面全面優化，以更好地服務該社群的價值觀和需求。

它們是為文化變現、擴展和保護而設計的區塊鏈

這種設計可以有多種形式：

·針對特定創作者或媒體流優化的基礎設施

·針對特定創作者或媒體流優化的基礎設施

·針對特定創作者或媒體流優化的基礎設施

資助和發現新內容的激勵機制

本質上，文化鍊是「垂直區塊鏈」概念的進化版：不試圖包羅萬象，而是專注於一個細分領域。它們的目標是成為“X 領域的首選區塊鏈”，其中 X 代表一個具有文化凝聚力的社區或應用場景。這個想法的假設是，專注某個文化圈層，能比通用公鏈更有效地凝聚志同道合的使用者和開發者，形成更強的網路效應。它們的力量來自於專注。

2. 程式碼可以複製，但氛圍無法複製

在加密世界，社群比科技更重要。選鏈時，關注每個區塊上的信仰者數量，而不僅僅是 TPS。

文化真的比程式碼重要嗎？許多技術極客對此嗤之以鼻。畢竟，區塊鏈基礎設施涉及數學、密碼學、工程、博弈論——是「硬核科技」。但儘管法典即法律（Code is law），在加密世界，文化才是王者（Culture is king）。最終，是社交層決定了哪些「法律」（代碼）會被真正採用。

一個完美的協議，如果沒人信仰，就是死路一條；而一個粗糙的 Meme 幣，如果有一群狂熱信徒，足以撬動市場。

本質上，加密網絡是帶著銀行功能的社交網絡，人性才是 adoption（採用）的核心動力：FOMO、部落主義、認同、信仰。這些東西無法用 GitHub 直接 fork。

想想比特幣分叉出的 Bitcoin Cash——技術變化不大，但文化割裂嚴重（大區塊 vs. 小區塊），最終決定了勝負。以太坊社群也曾因理念分歧，分叉出 Ethereum Classic——代碼相同，但文化不同，結果截然不同。

Meme 和敘事，在這個行業擁有原子級的力量

還記得 DeFi Summer 嗎？當時收益耕作（Yield Farming）爆發，推動這一浪潮的不只是智能合約，而是一群 degen 們大喊“farm and dump”“all in ape”，共同點燃了這場運動。再看 NFT 熱潮：為什麼以太坊上的 JPEG 價值飆升？並不是因為 ERC-721 這項技術有多神奇（它其實很簡單），而是因為一群數位藝術收藏家、炫耀黨、社群玩家，圍繞著 CryptoPunks、Bored Apes 等項目，構建了一個獨特的文化圈。科技提供了可驗證的所有權，但真正推動熱潮的是社交聲望和社區歸屬感。

一條公鏈的長期成功，往往取決於它的社區護城河。這就是加密世界的弔詭：最強的護城河不是哈希算力，也不是 TPS，而是信仰。價值不僅存在於程式碼裡，更存在於圍繞它形成的文化中。

這種無法量化的「魔力」，可以讓人把項目 logo 紋在手臂上，或者在 90% 回撤時仍然死守不賣。它能把早期用戶變成佈道者，讓一個產品變得「不可避免」。文化鏈正是基於這個洞察，押注在小眾狂熱社群的力量，而非面向泛大眾的通用解決方案。

3. 別再追求 TAM，從部落開始

通用公鏈祈禱用戶能來，文化鏈天生自帶用戶。

但關鍵問題是：這種模式真的可行嗎？一種新的區塊鏈範式，必須在技術上可行、經濟上可擴展，才能真正生存下去。

與過去那些試圖顛覆整個產業的「區塊鏈敘事」不同，文化鏈採取了更務實的方法。它們並非要求從零建構全新的基礎設施，而是基於現有區塊鏈框架，針對文化經濟進行最佳化和精煉。

如今，科技的進步（有趣的是，科技反過來賦能了文化）讓創造一條新鏈變得前所未有的簡單。 OP Stack、Arbitrum Orbit、Cosmos SDK 等框架，加上模組化區塊鏈、資料可用性層（DA Layers）和 Rollup 即服務（RAAS）等方案，意味著你不需要分散式系統博士學位，也能啟動一條新的區塊鏈。

這意味著文化鏈今天就已經具備技術可行性，而不是遙遠未來的空想。

批評者常常質疑文化鏈的市場規模（TAM，Total Addressable Market），認為專注於小眾群體會限制其成長。但如果放大來看，這種邏輯站不住腳：BTS 的全球粉絲估計有 9000 萬，比 Solana 有史以來最高的月活用戶（MAU 3100 萬）還多出近三倍。

更重要的是，粉絲群不只是「存在」，他們會消費、會組織、會行動。他們不是被動的用戶，而是一種尚未被啟動的文化基礎設施。

別再只盯著 TAM（市場規模），開始衡量 TAC（Total Addressable Culture，文化規模）。

4. 不只是敘事：真實項目，真實價值

文化鏈不是空談概念，而是已經有落地項目，並且吸引了真正關心它們的用戶。

目前，已經有一些早期項目在實踐這個理念：

Story：區塊鏈上的開放故事宇宙

如果下一個現象級的奇幻宇宙或漫畫 IP，不是某個單一工作室由創作？ @StoryProtocol 正在押注這個想法。

Story 是一個全新的 L1 項目，目標是成為互聯網的去中心化 IP 基礎設施——一個開放平台，讓創作者可以在鏈上協作構建和 remix 故事，並透過區塊鏈追蹤貢獻和所有權。

它的技術核心是創意作品的溯源機制，但真正的亮點是文化層面。 Story 試著培育一個說故事的部落，讓創作者共同打造世界觀，把粉絲社群變成 DAO。

如果 Story 成功了，下一個「哈利波特」級的文化現象，可能會是去中心化共創的產物——Meme、粉絲創作、社群 lore 都會交織在一起，並由區塊鏈保障其真實性和所有權。

Story 體現了一種範式轉移：它將區塊鏈視為承載 Meme、神話和協作創造力的畫布，而不只是冷冰冰的技術。

Animecoin：全球二次元文化的鏈上紐帶

動漫文化圈龐大且無國界，全球有數億人因對日本動畫的熱愛而緊密相連。現在，想像一下，如果整個動漫社群都擁有一個共同的代幣來凝聚力量，會發生什麼事？這正是 @animecoin（$ANIME）想要實現的。

作為一款剛推出的「文化幣」，Animecoin 旨在將動漫愛好者聚集到區塊鏈上。其理念很直接：將現有的活躍次文化轉化為加密生態。如果想了解更詳細的分析，可以參考《Anime Needs Web3》和《The Future of $ANIME is Yours》兩篇報告。

Animecoin 可用：

·資助粉絲驅動的項目，例如同人創作、獨立動畫等；

·購買和交易動漫相關的數位資產，如 NFT 藝術、虛擬收藏品；

·購買和交易動漫相關的數位資產，如 NFT 藝術、虛擬收藏品；

·動漫創作者。

但比起具體的應用場景，$ANIME 更像是一個文化旗幟－讓全球二次元粉絲擁有共同的經濟認同感。

目前還處於早期階段，但即便只有全球禦宅族（otakus）的一小部分人加入，這也意味著數百萬新加密用戶的誕生，而他們更關心的可能是 Crunchyroll（動漫串流平台）而非加密技術本身。

Animecoin 充分體現了「文化鏈」的核心理念：它不是要求人們為了加密而關心加密，而是圍繞著人們本就熱愛的身份和文化來構建加密生態。

5. 文化經濟的裂痕：當粉絲變成投資者

但文化鏈的最大隱患，來自一個令人不安的問題：粉絲真的能成為投資者嗎？

消費文化和投資本質上是兩種截然不同的行為。除非某人本身就同時深度參與加密和某個特定的文化圈，否則很難假設這兩類完全不同的群體會自然而然地融合。或許，「粉絲社群能演變成投資人社群」這個想法，本質上只是一種過於樂觀的簡化。

其次，更現實的風險在於：當投機需求壓倒了真實的文化參與，經濟體係就會崩潰。這在過去的 P2E（邊玩邊賺）遊戲裡已經被無數次驗證——當經濟驅動不再基於實際需求，而是被炒作推高，泡沫破裂只是時間問題。文化鏈也面臨同樣的威脅：如果金融誘因取代了文化認同，炒作會在不知不覺間掏空整個生態。

最後，碎片化與流動性孤島問題。如果每個小眾文化都獨立開闢自己的區塊鏈，可能會重新製造出我們本來想用 互通性（interoperability）解決的隔離問題。要避免這一點，文化鏈必須具備可組合性基礎設施（composable infrastructure）和橋接主流加密經濟的流動性，否則它們可能會被困在自己的孤立世界中。

6. 由 MEME 構築的護城河

如果你不會穿這件連帽衫，那就別押注這條鏈。儘管前面提到了一些潛在風險，我仍然看好文化鏈，原因很簡單：一旦它們爆發，影響力是指數級的。

在加密產業，技術上的優勢往往是短暫的－今天的「黑科技」明天就會成為標配。但社交層面的優勢（social alpha）仍是少數真正永續的護城河。對投資者和建設者來說，利用文化並不是取巧，而是一種策略性的「降維打擊」。

對 VC 和投資人來說：

評估文化鏈時，不能只看 TPS（交易吞吐量）和 GitHub 提交記錄，更要問：

·這個社區有「靈魂」嗎？

·有沒有一群真正的信仰者，會在熊市依然堅持？

聽起來有點「玄學」，但這其實是一個重要的早期訊號，能預示專案能否自然成長。一個技術一般但有 MEME 大軍的項目，可能比技術頂尖但缺乏文化共鳴的項目成長更快。換句話說，投資文化鏈更像投資社交網路：你要看的不是程式碼的運作效率，而是社群的活躍度、認同感和網路效應。

對 Web3 創業家來說：

文化鏈給了你一個可以精準對接使用者需求的機會。你不是在一片未知市場裡盲目尋找用戶，而是直接進入一個已經高度匹配的社群，他們正渴望你提供的產品。

但這也意味著，你無法「躲」在技術後面——社群的回饋是即時的，而且會非常直接。最佳的方式是公開透明地構建，讓社區共同參與敘事。除了技術，也要考慮「城市規劃」：社區治理、社交功能、活動規劃、故事背景……在文化鏈裡，社交體驗（social UX）和 UI/UX 同樣重要。

對炒家、創作者和一般玩家來說：

文化鍊是個能讓你的熱愛從「小眾」變成「主流」的遊樂場。如果你深耕某個生態，但總覺得受限於通用公鏈，現在你終於有屬於自己的舞台了。

但同時，維持社區氛圍的責任也落在你身上。在文化鏈裡，你既是內容，也是價值。如果營運得當，你可能會成為下一個以太坊早期社群的締造者；但如果管理失控，可能會被內耗消磨殆盡。選擇你的部落，慎重下注。

7. 下一個週期屬於「信仰者」

從 2010 年到 2020 年初，加密世界的競爭圍繞著 TPS（交易吞吐量）和技術路線圖的比拼。但這些日子已經過去了。如今，許多公鏈在純技術層面上已經「夠好」了，下一輪競爭的核心將是每個區塊內的文化密度。

在 2020 年代後期，真正脫穎而出的公鏈未必是那些理論上能處理百萬級 TPS 的鏈，而是能承載百萬個“梗”、百萬次高質量互動，並聚集百萬級共鳴者的鏈。

所以，如果你在尋找下一波加密趨勢，不要只問「這條鏈的代碼能做什麼？」，而是要問「這個社區相信什麼？」找出那些內部笑話、儀式感、文化氛圍濃厚的地方，因為這正是文化鏈誕生的土壤，也可能孕育出下一代公鏈。

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